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【传统文化】中国绘画(六)

2016-10-21 杭锦新闻地情 ID:26863423

当代名家


朱明


  朱明,原名朱哲。1967年10月21日出生于崇明岛,上海市崇明人,当代杰出中国书画家,中国流艺术家画派创始人 ,国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家,《中国文化产业艺术网》艺术人物,中国书法和绘画理论的抽象绘画里程碑式人物等。他是中国官方认可与机构高度认可的中国民间思想家。国研和谐科学研究中心研究员,中国文化经济国际交流协会书画委员会副主任委员,中国诗书画印艺术研究院副秘书长、书画艺术高级研究员,《中国文化产业艺术网》艺术人物,中国书法和绘画理论的抽象绘画里程碑式艺术人物,入列《世界名人网》文化名人,《朱明智库网》创始人、法人,中国自由贸易商协会联盟文化产业投资委员会副秘书长等。是世界绘画领域内标志性中国流艺术家 ,中国书画理论家,收藏家,鉴定家,艺术评论家,诗人,著名独立经济观察家,中国市场经济学者等。1990年09月结业于于上海外国语学院(现为上海外国语大学)科技英语专业两年制单科班。1996年07月毕业于华东理工大学应用化学专业。曾取得中

国经营师和中国技师等资格。目前,正宗上海市籍贯人——上海人,并有声誉于中国美术界的,有突出的“个性风格”及画坛影响力,尤以“上海书画三杰”,即:上海籍陆俨少(嘉定人)、程十发(金山人)、朱明(崇明人)等 为最著名。 朱明,“书法入画”,不惑之后以“中国流艺术”之“学术与画论”而一举成名,开启新一代“抽象国画”之个性化、多元发散思维和综合思维的“哲学构图”——“中国草书书法入抽象国画”。其创作与治学,皆自求甚严,秉承传统的中国书画艺术和“不唯今人,不抛古人,不拘西人”的艺术融合与创新理念,独创“中国流艺术家画派”,并创导“古”、“今”、“西”三结合的“中国流艺术运动”。现为中国流艺术第一人和中国抽象绘画里程碑式的奠基艺术人物和创始人。因之敢于走“中国第四条美术”之路,被画坛誉为“中国抽象国画之父”。


刘大为



刘大为《千里之行》


  刘大为,自幼随父母移居内蒙包头市,1968年从内蒙师范学院美术系毕业后,做过工人、记者、走遍牧区草原,淳朴、善良、勇敢。1980年毕业于**美术学院中国画研究生班,受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家,基本功扎实,并刻意求新,工、写皆精。作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息,作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称于世。刘大为是全能型画家,工笔重彩和水墨写意兼精。他的工笔人物画造型严谨,刻画入微线条流畅,刚健爽朗,风格清闲,完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积**。他的水墨写意人物画更是继承了近代自任伯年以来包括徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等大师的优秀传统,其特点就是热爱人民、贴近生活、造型生动、神态逼真、笔墨潇洒、清新流畅。在他画的草原风情组画中,这些特点充分流露出来。近几十年来,大量作品在中国及美国、日本、法国、新加坡、香港、澳门、台湾等地展出,获奖三十多次,是获奖最多的画家之一。是中国当前艺术成就突出,影响较大的中国画家。1998年当选为中国美术家协会常务副**,主持中国美术家协会工作。

何家英


何家英《酸葡萄》


  何家英,男,1957年生,天津人。著名国画家。1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现为全国政协委员、天津美术学院教授、中国美术家协会副**、天津美术家协会副**。国家有突出贡献专家,天津文联德艺双馨文艺工作者。何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家,被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处,在两者的契合点上参悟因革,尊重传统而不束于旧范,问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神,注重生命体验。作品刻画具微,布置谨重,人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意,含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注,为中国人物画的创新作了富有成就的探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展,已出版的画册有《何家英作品集》、《何家英画集》、《当代实力派画家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《当代国画大师代表作品集》等。

  何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法,结合当代人的审美观点,创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画,会从中找到一种真诚细腻的**和梦幻般的理想色彩。

  何家英能取得今天的成就,自然与他独特的创作理念分不开。在他眼里,继承传统和创新其实是“一事两步”,“哪一个都不能丢,丢了一个也就丢了另一个,真有传统者总想为创新开路,真求创新者不会拿传统祭刀”。他的这一思路既是对当下中国画领域的时尚潮流的反思,也是对自己创作的要求。他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。

  作为一位深谙传统的画家,何家英对晋唐画风达到的雄浑雅健、造型饱满、高逸充盈、朴素自然的高度赞不绝口。这正是他所要继承的传统,也正是他的工笔画所汲取的传统营养。他深信:“中国画,至少是中国工笔画,其精神意度、方式方法,在很大程度上是可以容纳西画的。当然,这里大体上是指晋唐画风。”

  何家英除了对传统有着独到的认识外,对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。他反对那种只吸收概念,只做表面文章的做法,认为“与其接受那些大而不当的概念,不如借鉴些具体方法解决问题。西画的观察、审视、理解和提炼,和晋唐传统并无二致,可对应、契合。很多的西画作品能更直观地给我们实践上的参照,这种实实在在的启悟益人神智”。


王明明


王明明《金秋赏菊》


  王明明,1952年5月4日生于北京,山东蓬莱人。

  自幼酷爱绘画,儿童时代的作品曾到三十几个国家展出,曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。1978年考入**工艺美院未入学,同年调入北京绘画院从事专业创作。

  现为国家一级美术师、北京市文化局党组成员、副局长,中国美协副**、北京市美术系列高级职称评委会副主任、北京市**代表。全国政协委员,政协第十一届全国委员会常务委员。1969年3月参加工作,曾任北京手扶拖拉机厂工人,北京画院画家、副院长、常务副院长、院长。2000年9月任北京市文化局党组成员、副局长,分管全市美术工作。2010年1月任国务院参事室副主任。


李荣海


  李荣海,《映日荷花》李荣海,男,1950年9月出生,作品多次参加全国及省级展览,部分作品在日本、新加坡、波兰、香港、澳门等国家和地区展出。他不仅是位书法家,更是一位文艺工作组织者和领导者,先后成功地组织数次全国大型书画活动,曾任菏泽市人民政府秘书,菏泽市文化局副局长,曹州书画院院长,菏泽市文联**,中国文联艺术开发部常务副主任,曹州书画院,曹州碑廊创始人。东省“十佳”文艺工作者,山东省第九届**代表。现为中国美术家协会分党组成员、副秘书长,中国美术家协会理事,中国书法家协会理事,中国书画印研究院专家委员,中国书画名家网艺委会艺术顾问,中国剑光书画院顾问,**机关书画协会副**,中国书法家协会评审委员、研究馆员。多次参加社会公益活动,巨幅草书千字文被中南海收藏。传略和作品被编入《当代中国书法艺术大成》《中国当代书画家名**辞典》《中国文艺家传集》《中南海珍藏书法集》《中华人物大典》《中国专家人名辞典》《世界名人录》《东方之子》等辞书。出版有《李荣海书法作品集》《李荣海书法楹联集》等。


朱宣咸


  朱宣咸,(1927年浙江台州——2002年重庆),中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。

  20世纪40年代初起从事中国画,中国新兴木刻版画与时政漫画,由浙江到上海直接参与了鲁迅发起的新兴木刻版画运动,以及海上画派和一系列上海进步美术运动。1946年加入中华全国木刻协会;    

  1948年在近代史上著名的上海“《观察》事件”中被捕;1949年与刘开渠、杨可扬、张乐平、(郑)野夫、庞薰琹等代表上海美术界在《大公报》发表迎接解放的“美术工作者宣言”,该宣言的发表也意味着国统区美术和上海近代美术史从此翻开了崭新的一页;同时,进入中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会“联合办事处”,参与了上海解放初期美术事业的筹备建设工作。此后,参加中国人民解放军,1949年底随军到重庆。1951年起任中华全国美术工作者协会(今中国美术家协会前身)重庆执委,中国美术家协会会员、中国版画家协会会员。在重庆市美术家协会成立时被选举为首任常务副**兼秘书长,是成立重庆市美术家协会的筹备人,成立重庆国画院的发起人、顾问,成立重庆美专校的创始人、校长,重庆市美术摄影展览办公室主任、全面主持原重庆美术馆(解放碑夫子池)工作。长期以来,朱宣咸正直无私的先后担任了新闻、文化、教育、出版系统的美术领导工作。作为1949年新中国建立后美术事业的重要开拓者之一,对于建立、推动和促进20世纪中期与后期重庆美术事业的繁荣、发展与走向全国作出了重要贡献;被政府授予“献给共和国创立者”勋章。


龙瑞


龙瑞山水作品


  龙瑞,1946年生于成都,长在北京。笔名大龙、蜀人。1966年毕业于北京工艺美术学校,之后从事工艺美术设计10余年。1981年毕业于**美术学院中国画系山水画研究生班,受教于山水画大师李可染先生;毕业后于中国美术家协会工作,1985年调中国画研究院为专职画家,曾为该院业务处副处长,副研究员。现为全国政协委员、中国国家画院院长、国家一级美术师、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、文化部高级职称评委会美术组主任、国家有突出贡献中青年专家。

  龙瑞的山水,最初师承李可染、梁树年等,重视写生,但他一开始就喜欢有力的笔线色皴,而不特钟情于反复的渲染。20世纪80年代后期,他多次赴欧美考察艺术,观念有所变化,决定“跳出形的束缚”,创作了一批强调构成的作品,从而拉开了与写实山水的距离,突出了视觉张力,成为革新山水画的代表之一。20世纪90年代以来,他在渐向传统,追求气韵、味道。回归式求变的过程中,笔力益发自由雄健,阳刚浑融之气笼罩画面,个性面貌、传统意趣和现代感,也愈加明晰而统一了。龙瑞生于成都,求学于北京,南人北相。南北兼综的素质在他的绘画艺术中灿然可睹:气象博大而笔式精妙,丘壑高大绵长而点景生动怡人,能将燕赵慷慨悲歌之气与吴越小桥流水人家冶为一炉,亦能将黔蜀山野气象同市井都市红尘勾兑一壶。笔墨中正苍厚,却不乏风流蕴藉,格局大开大阖,过渡却微妙精细。


顾正主


顾正主《和平昌盛》


  顾正主,生于1962年7月,江苏盐城人。

  擅长中国画。1992年毕业于解放军艺术学院美术系,1993年解放军艺术学院美术系毕业留校任军务处副处长,院务部副部长,中国美协中国画艺委会秘书,解放军艺术学院院务部副部长,美术系副主任,上校军衔,中国美术家协会会员。现任总政干管局副政委.总政老干部学院副院长,大校军衔,中国美协、中国画艺术委员会副秘书长,办公室主任。其业绩被收编于《世界优秀人才大典》、《共和国专家成就博览(世纪珍藏版)》等。其作品多以表现军旅题材为主,大量作品被国家级报刊杂志选登,在国内外各项展览中展出并多次获奖。

作品《豆蔻年华》参加全国第八届美展,《大山的儿子》参加第三届中国当代工笔画大展,《白鸽》、《大参军》参加全军第九届美术作品展览,《和平》获迎澳门回归全国美展银奖,《秋韵》入选跨世纪暨建国五十周年全国山水画展获得铜奖。《重归沂山》获首届“孺子牛”杯全国书画展银奖;《决口》获“抗洪精神赞”全军美术展作品优秀奖;《献身》获纪念五四运动八十周年全国当代中国青年书画大展铜奖;《和平》获迎澳门回归全国书画大展银奖;《荷花清风》参加全国第六届工笔画大展特邀作品。


唐秀玲


唐秀玲,(1956.1—)女,1956年生于山东淄博,山东莱芜人。

唐秀玲《走过四季》


  作品《金沙滩》、《高原之花》分别被中国美术馆收藏。曾获全国中国人物画展览优秀奖、中国工笔画第三、四届大展铜奖,作品入选第七、八届全国美展、中国女美术家作品展、中国艺术大展等。唐秀玲《金沙滩》唐秀玲的代表作《金沙滩》被中国美术馆收藏并收入《二十世纪中国美术—一中国美术馆藏品选》画集。

  擅长工笔重彩画。多年来致力于工笔重彩画画材及技法研究,同时致力于现代重彩画的创作,其作品在国内工笔画界具有广泛影响。作品曾入选由文化部、走过四季中国美协主办的第七届、第八届、第九届、第十届全国美展以及“中国女美术家作品展”、“中国艺术大展”、“首届全国中国画展览”等全国大展,曾获“第十届全国美展”银奖、“第三届工笔画大展”铜奖、“第四届工笔画大展”铜奖、“首届中国重彩画大展”学术奖、“首届全国人物画展览”优秀奖、“微观与精致--首届中国工笔重彩小幅作品艺术展”金奖、山东省美术创作贡献奖、一等奖等。《金沙滩》、《高原之花》等三件作品被中国美术馆收藏,其中代表作《金沙滩》被收入《二十世纪中国美术—中国美术馆藏品选》画集,成为二十世纪末中国画坛工笔重彩画界具有代表性的人物之一。曾多次应邀为“文化部重彩画高研班”、**美术学院国画系“重彩画高研班”、中国艺术研究院研究生院蒋采苹工作室〔硕士课程班〕、清华大学美术学院、**民族大学等讲授现代重彩画材料及技法课程。


赵新建


赵新建《荷塘月色》


  赵新建,1970年生于山东巨野县。李荣海先生门下弟子,毕业于山东省轻工美术学校。现为中国书画学会副**,中国美术家协会创作中心敦煌创作委员,国画作品多次参加全国美术展览并获奖,被中国收藏学术委员会、世界文化艺术鉴定中心联合授予“当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家”。

  九三年毕业分配至淄博市工艺美术研究所刻瓷研究室。在全国艺术展览活动中荣获多种奖项。95年任刻瓷艺术研究室主任。其刻瓷作品多次作为国礼赠送与外国政要,并为**、**、**、徐才厚、李铁映、欧阳中石、李荣海、顾正主、宋楚瑜等政府高层人物及艺术名家刻制肖像受到好评。

  画家赵新建生于20世纪70年代,作为新时代经受着外来思想与传统意识的碰撞与冲击的新一代画家,其内心的体会与艺术语言的表达方式自与老一辈的画家有着很大的不同。作为画家赵新建十分注重现实生活中的体验与感受,他敏锐地把握形式的生动性与美感的灵动性,并形成了独特的表现技法与艺术语言。画家的作品《荷塘月色》《荷塘忆事》《荷塘夏日》《清塘荷韵》《荷塘》等都是以荷为题材创作的作品,这些作品把握了现实中荷花的美感并加以升华,赋予了荷花全新的美感魅力。

  画家具有丰厚的人文素养与艺术修养,花鸟画作品吸收了多方面的艺术元素,他的荷花作品使人在清新、明净中体会审美的愉悦,显示出作者对艺术的把握与领悟的能力。

  主要展览:五届工笔画展.山东首届中国画双年展优秀奖.首届北京国际美术双年展之当代花鸟画展.中华文人画优秀小品展银奖.首届写意画展."长江颂"全国中国画提名展.首届中国文学艺术界金狮奖银奖.


江宏伟



江宏伟《牡丹》

  江宏伟,1957年生,江苏无锡人。历任南京艺术学院讲师。现为南京艺术学院副教授,硕士生导师,中国美术家协会会员。1974年考入南京艺术学院美术系。1977年毕业于南京艺术学院美术系,留校任教。从该院教授李长白、刘菊清学**工笔花鸟画。《当代高等院校中国画名家教学系列----江宏伟课稿》(湖北美术出版社)。古吴轩出版社出版《江宏伟画工笔花鸟画》。在日本现代艺术中心举办“江宏伟展”赴欧洲七国考察。在比中友协举办双人展。1999年参加中国美协主办“跨世纪中国画名家二十一人画展”(中国美术馆)。参加广州“华艺廊”举办“江宏伟工笔花鸟画展”,出版画册《华艺廊丛书—江宏伟》(广州出版社)。

  他着力于领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓,其作品具有深沉而静穆的审美情趣以及表现出现代式的古典情怀。江宏伟着力于领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓,其作品具有深沉而静穆的审美情趣以及表现出现代式的古典情怀

  江宏伟是当代花鸟画家中有代表性的人物。他的艺术可以称为现代中国画精雅风格的典型。自上世纪八十年代以来,年轻的画家即以深幽的意境、内美的素质、典雅的风格和精湛的艺术表现,在中国画界绽露头脚,博得赞誉。20年来有一种“只顾耕耘,不问收获”的心态,在画室里劳作着,对于人们很在乎权威报刊、电视传媒的评介宣传以及就此可致的界内外的地位头衔,他都以一种平常心对待之。十余年来他已有几本精美的画集出版,写了一些自己作画心得的文章,他的文章和他的画一样绝无躁动之气,不去指点别人的是非,只写下自己面对友人的和自己与大自然对视的心语。


徐乐乐


徐乐乐《听琴图》


  徐乐乐,女,1955年生于江苏南京,1973年入南京艺术学院美术系学**中国绘画,1976年毕业于南京艺术学院美术系,毕业后到江苏农村体验生活写生。1978年进入江苏省国画院,擅长工笔人物,画法师承陈老莲。现为江苏省国画院一级美术师。自1986年以来,作品连续在国内外展出和获奖,逐步形成自己的绘画风格.代表作有<历代美女图册>等作品获1987年江苏省青年美术家协会首届作品展优秀奖,1987年日本儿童书籍绘画大赛银奖.1989年第七届全国美术作品展览插图金奖.

  徐乐乐,江苏省国画院著名画师,专攻国画,同时狂热地痴迷于儿童图画书的创作。其作品《五蕊仙子》获联合国亚洲文化中心“野间国际儿童读物插图大赛”银奖;《熊虎摔跤》获中国第一届幼儿园图书评奖绘画一等奖;《童话城堡丛书》获中国版协装帻艺委会**各部门委员会书籍艺术设计展插图艺术金奖;《你好,天上的星星》获第五届全国书籍装帧艺术金奖;《你好,天上的星星》获第五届全国书籍装帧艺术展铜奖。出版有《二十世纪下半叶中国画家丛书——徐乐乐》等画集多种。 画坛公认工写兼备当为工笔画的致高境界。徐乐乐的画作恰到好处的将工笔与写意完美的结合。她的画作取法陈老莲,人物特点皆出于此。但其幽默风趣、爽朗不羁的性格特点又致使她的画作完全脱离陈洪绶格调高古、注重线条美感的影子,使她的画作既有古人的笔墨情趣又不失现代感的调讽与幽默。

  她的笔下多会描写历史典故,如:举案齐眉、西施浣纱、东方朔偷桃、庄周梦蝶、怀素书蕉等等,夸张的人物造型、不协调的人体比例以及大鼻子小眼睛的美人无不失画面的幽默感,但细细品来又不乏意趣。

  笔墨表现得恰到好处,调侃俏皮的不温不火,既具有时代特点的装饰趣味,又能在画面表现上具有学术水准,即便只是这一点便足以在中国画坛占有一席之地了。


成忠臣


  成忠臣(1964.3~),生于山东海阳,少年时代起热爱书画。在国画上得叶浅予、刘继卣、董寿平、于希宁、黑伯龙诸师悉心指导。精通人物、山水花鸟、书法,尤以领袖人物画在当代画坛享誉盛名。现为中国美术家协会会员、**文史馆书画院研究员、国家一级美术师、中国书法家协会会员。


成忠臣国画作品

来源:360百科



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